驛站

可以是為了貓而來，也可以是喜愛討喜的畫風。紀錄片電影雖然小眾，卻往往很有溫度。

耳聞「童夢」重點是講述旅美畫家呂游銘與恩師鄭明進的師生情誼，實際上觀看，這條線確實是銜接呂老師童年與後來發展的主軸沒錯，但有更多畫面是追逐著呂老師在美國拍攝美景，以及透過朋友、家人，拼湊出呂老師從小到大的歷程。

一開頭就是主角獨白，呂游銘好一陣子被噩夢困擾，夢中有人在追，明知自己沒錯，也不甘心，仍是被逼到絕路。

以前的時代不准畫，壓抑天分與熱情，萬般皆下品，唯有讀書高；現在的時代強迫學，琴棋書畫樣樣要通，補習班塞滿為了升學補才藝的兒童。不同的年代，同樣的極端，孩子並沒有因此快樂些。

鄭明進老師鼓勵呂游銘創作，點亮他生命之光；現在的老師地位低落，家長當道，環境究竟是變好還是更糟？也許會再有下一個呂游銘，但誰能保證有下一個鄭明進？

很奇妙的點是，明明主角是呂游銘，但牽動我情緒的，都是呂太太。

呂太太年輕必定是很有魅力的，即便當前歲月已在她臉上留下痕跡，舉手投足仍是相當有風采，她與可愛的貓咪是畫家重要的靈感來源之一（好像自古以來女人跟動物都特別能啟發藝術家，尤其西方），我第一個深受感動的點，是當呂太太提到當年去見呂游銘朋友時，朋友驚訝道「你就是呂游銘畫中那個女孩」！這個點特別甜蜜，勝過呂先生每天坐火車陪她回家，因為我們都曉得男人戀愛時招數很多，甜言蜜語不間斷，但當一個男人把一個女人融入對自己而言最重要的事物中，那就證明他真的心中有她，已經將她納入生活的一部分，對呂游銘而言，繪畫即是生活，所以畫中有她，勝過千百句我愛你。

第二個點是關於家庭。

片中輕描淡寫帶過，但呂家夫婦跟孩子不親甚至失聯，我怎麼也難以想像。

做母親的，會有多大的遺憾？

移民第一代通常是邁步往前，心繫家園，除了文化要適應，生活也必須更努力，不容易"忘本"，因為飽受外頭的冷與苦，家鄉的溫暖與親切就特別有感觸；但第二代不是，當兩個文化相衝突時，必定有所捨棄，首先淘汰的是與當前環境相牴觸的，縱使他們身上流著亞洲人的血，祖先在東方，但對一個從小生活在外國的孩子，那些太遙遠，甚至是感覺不到的，再來是選擇強勢、對自己有利的文化......西方文化的勢力不必我多說，因此也就不難想像。

呂太太或許有怨懟，也流露出自責，但嚴格說起來不是真的誰有對錯，出發點都是好的，只是立場與想法不同，她希望自己的子女不要忘記父母來自台灣，不要忘祖，但以一個孩子的立場，不僅沒有對台灣的印象與體驗，父母既然都離開台灣到美國來，那堅持台灣的文化有多好這部分似乎就嚴重缺乏說服力。

會有這些體悟，是因為我本身就是一個急於逃離原家鄉的孩子，我離開了家鄉，接受了不同文化的洗滌，比起根，我其實更在乎能不能融入所屬環境的文化，畢竟，沒人想成為漂泊的異鄉人。

對於呂游銘的惡夢，後頭似乎沒有詳述解決辦法，究竟已經擁有一番成就的他，解開長久的心結沒？

究竟夫婦與孩子能不能冰釋？

究竟未來，除歸根出了一本繪本外，後頭還有怎樣的規劃？

呂游銘的人生持續邁步，還有無限可能。