展覽主視覺
一直覺得當代館是很奇妙的藝文館所，除了以現代藝術為主要展覽外，今天才得知原來舊時曾是日本小學校，內部裝潢間隔無數源自於此，但其實當代館歷史風味並不濃厚，反倒是陰暗的特色深深印在我腦海，頭一次進到館內，就生成了既定印象，許多富有個人風格的藝術家到此展覽，有的融入環境，與場內結合，有的則突兀，或者格格不入。
羅納德的展覽屬於後者，他的作品有強烈的敘事性，但是並無法與動線好好配合，以一個大型展覽而言，當代館太小，偏偏，這次樓上樓下又拆成兩個展，不但有許多作品無緣親眼所見，也很難完整的將作者的心路歷程與作品搭配敘述，這次所看到的都是藝術家創作生涯的片段，將最重點精華挑出來，我今天認識的羅納德與鄭麗雲兩位優秀的創作者，彷彿都只有一、兩種面向。
展場外兩件竹子作品，是羅納德將菲律賓的民族精神移置台灣，象徵著溫和但堅毅，雖說竹子從南投運過來，並非菲律賓，但目的僅是希望能創造一個讓異鄉遊子回憶家鄉的裝置，又或者說落腳處，因中山站與台北車站鄰近，許多外籍人士常聚集，不曉得菲律賓人知不知道此處有個展覽在表揚他們的同胞？
身分上的落差我們暫且不談，展覽的主題是"尋找家園"，不論是離鄉背井的勞工，或者羅納德常跑各國，都是離開根源在外地漂泊，若看見家鄉熟悉的建物，想必或多或少會勾起對祖國的思念。
我猶記得大學時期參加民俗舞蹈表演，每次東南亞或印度的音樂一下，看護姐姐們就會很興奮拿出手機瘋狂討論，是越南、菲律賓或是印度？我壓根不曉得，但總是能在濃濃異國調性中，看見她們的笑靨。
正對大門這塊空間總是擺放藝術家最有特色的作品，根據導覽員，這次的旋轉木馬裝置每半小時轉動五分鐘，看似歡樂的作品其實暗藏恐懼，乘坐的動物都是食物鏈的頂端物種，但每隻動物都有某部位像人，可以合理解讀藝術家想讓觀者思索人類與獸類之間的關聯，我們自視萬物之王，但許多言行舉止卻宛如猛獸般野蠻。
最上頭天使與惡魔相對，依照菲律賓的民間故事，惡魔通常是吸血鬼，此妖的特點在於造孽時，僅用上半身，下半身好好待在家休息，因此若要誅殺，必須從下體著手（怎麼聽起來怪怪的），原本想放一張更厲害的吸血鬼照片，但google沒有更具體化的，只好作罷。
因作品是360度旋轉，必須實地親眼瞧見才能體會那種詭譎，常常覺得，藝術家眼中的歡樂都不適合小孩...
第一間展場就完全凸顯羅納德作品的特色，他喜歡用多媒材創作，展間正中央上方懸掛一個飛行員，底下網子照著一排行李箱，四周牆壁的燈箱擺著數個如同照片上顯示的「行李箱內部」，層層疊疊的風格讓人在朦朧中周旋，難以一眼看清，像許多投影片交疊而成的畫面，觀者被迫站在燈箱前，仔仔細細發覺作品的主題，不難懂，可是要花精神好好欣賞。
每個行李箱內都是一個移工的故事，離鄉背井討生活，是心境、文化與風俗民情的融合，每副行李箱都裝載不同的角落回憶，也包含對異國的印象，如此圖，可以看出臺灣市集內的小吃攤，它隱身在人群與回憶之中，如夢一場，淡淡的，卻揮之不去。
此作品可以跟最上方主視覺一同欣賞。我從網路上瞧見照片時，也無法辨識羅納德究竟想從一坨東西中表達什麼，但是目光又很容易被右下角的卡通人物吸引，直到現場，才明白為何人家常說藝術作品要親眼所見才有魅力，這些畫作都是2D平面，卻有3D立體的既視感，交疊之中有部分像浮水印，彷彿本就印在畫布上頭，另加上幾筆清晰地勾勒，乍看之下彷彿躍然紙上，羅納德用模糊與清晰的方式區分出遠近的效果，讓人眼光為之一亮。
藝術家作品中很常有廢墟，但在看似舉目荒蕪的廢墟裡，又能生動的道出一些主題，以主視覺而言，史詩般的逃亡與遷徙，碰上格格不入的旅人及亮眼的插畫，有古典的元素，卻也非常現代，你可以訝異它的美，也能被其中的荒謬弄得呀然失笑。
幾乎所有介紹都會提到羅納德作品帶有一種魔幻的感覺，我猜是因為藝術家大部分的作品都在探討生與死、流亡與孤寂，這些非具象的感受，是不可能用寫實的方式表達出來的。菲律賓的"雨季"完全超乎我想像，羅納德出生馬拉汶，以前也未曾聽過這個地方水患特別嚴重，只知道跟台灣一樣有颱風，上網查了下，原來從六月開始至九月，是每年的雨季，但透過羅納德詮釋，根本已經是洪災了，他作品所有的災害現場都來自於水，惡劣的環境描繪，讓人不禁好奇，究竟是當地排水系統過差，還是每年天都要亡菲國...？
這件作品對面展間，是一艘在夜裡不停被浪襲擊的漁船，船的兩頭都有人，背對著背朝反方向划行，聽導覽才明白，原來是羅納德借用當地的民間故事：骨灰罈上都會有同作品般的船，雙頭拉扯彷彿是人跟死神抗戰，宣示不願被帶走的決心，對照此圖，對菲律賓的洪患又提升了一個檔次的驚嚇...
又是一幅天災後狼藉，但其中突兀的烤肉串及看很久很久才會發現的狼或狗才是重點。羅納德常用作品控訴當地政府的無能，不僅毫無作為，無法杜絕年年雨季帶來的損傷，甚至讓不肖商人與官僚體系趁亂剝削，再扒百姓一層皮。（羅納德回菲國不會被槍斃嗎？畢竟有些秘密是你知我知但不能說的啊！）
其實我一向不喜歡太多的黑白，尤其攝影作品（那是題外話），但羅納德將顏色運用得相當有趣，他的黑白是為了凸顯彩色的強烈性，真正玩起了色彩對視覺的衝擊與影響，我挺喜歡這樣的小巧思。
這件陳列在樓梯前的雕塑，其實比照片大許多倍，小小狗站在大大的骨頭上，啃咬著僅剩的肉末，作品名稱叫「殘羹敗餚」，同上幅作品，是控訴再剝削。
金字塔與食物鏈頂端的獵食者本就佔低比例，作品刻意放大骨頭，意在表達，受苦難的普羅大眾大大的超越了M型上方的人，面對這樣的懸殊，其實社會早已失衡，但掠食者卻始終利益當前。
飛行的多樣性。
名稱我記得很牢，可能是反差感太強烈，導覽員問大家第一眼看見了什麼，我還真說不上來，就是一坨，我沒看見花沒看見手，就是一坨，規則的、不規則的，就是一坨。
這件作品本是要擺在展覽最後頭，藝術家想讓觀者探訪完他的歷程後，好好思索這幅畫的意義，但是因為沒地方放，所以擺在展覽前半段走廊上，說真的，要不是有聽導覽，還真不曉得展場設計出了這麼大的問題，而工作人員也在第一時間就將作品解說完畢，我突然有種被迫提前下台的感覺（沒有影射什麼，別多想）。
對於死亡，它在每個人心中的意象如何？
這是一個從小面臨生離死別的菲律賓人，在展覽最終希望大家探討的問題，一樣有豐富的色調及圖案，交織成美麗的構圖，但骨子裡，作者所要傳達的，始終帶著濃濃的悲劇性質。
ＰＳ關於二樓鄭麗雲，下篇分曉。
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