驛站

這就是我喜歡歐洲電影的原因之一，永遠猜不透的劇情和節奏。

誰說歐洲電影只有性愛和悲劇？導演席拉維修曼用可愛、鮮豔的色調和鏡頭像舞蹈般轉出輕快且富有涵義的故事，不論是音樂或影像，都帶點天馬行空的幽默。

它是個沉重的枷鎖──我是指回憶！苦痛背負在所有角色裡，但清清淡淡的，表面上雲淡風輕，卻在午夜夢迴深深困擾著，失語症的主角就是如此，他兒時目睹父母雙亡的悲劇，噢！這點導演誤導觀眾的技巧倒是非常高超，我始終跟保羅一樣，誤以為那個放浪不羈的父親是兇手，保羅被自己模糊的記憶點欺騙，而我就這麼被牽著鼻子走，連基本的分析能力都沒有。

劇中巧妙運用各種樂器，以文化的形式象徵著環境及角色，保羅和貴氣的阿姨們彈奏古典當道的鋼琴，兩位老太太甚至還教授華爾滋；戲份很少的亞洲女主角雖然主攻大提琴，但是那把琴從未亮相，兩人唯一一次合奏女方拉得還是二胡呢！只能說導演的安排妙不可言，而神秘的普魯斯特太太手上抱的、心裡念的都是烏克麗麗──一個不被歸類在傳統演奏舞台上的樂器，也似乎象徵著她渴望自由及奔放的性格，歐洲人生活離不開音樂，果真如此。

導演處理衝突和意外喜歡採取間接式的手法，例如兩位阿姨攻擊普魯斯特太太，只有牆面上生動的剪影；鋼琴砸下來的瞬間，只有紛飛的煙霧，但不論多隱晦，都無法減輕事實的殘酷；另外我不喜歡導演呈現的中國女孩子，總覺得太過刻意醜化，加上兩位阿姨們在餐桌上對中國人的激烈批評(雖然這是近代普遍的現象)、而女主角開口對男主角說的第一句台詞更讓我傻眼：「你還是處子嗎？我也是。」接下來是一連串的攻勢，說真的，即使亞洲人在國際賽事的嶄露漸漸具有威脅性，這樣大喇喇毫不掩飾(基本上可以歸類成厚臉皮)的態度也與真正的中國文化背道而馳(雖然最後男主角被擄獲芳心了)。

而我對於選角也遲遲抱著疑慮，畢竟保羅的母親及兩姊妹都是貌美如花的美人胚子，但女主角及其他亞洲配角們卻都顯得詭異，好看的女孩子真的很多好嗎(碎碎念)。我印象中不久前也看過一部歐洲電影，片名是什麼我忘記了，也是男主角與鋼琴之間的愛恨糾葛，習琴的過程中請了一位中國家教，那位演員就很符合普遍亞洲人的長相，靈秀苗條有氣質，不是極度美麗，卻是讓人舒服的古典瓜子臉，是走在路上都能碰見的鄰家小女孩氣息。我要表達的是，不是長得漂亮才能當演員，但是這部電影裡的角色刻劃、行為舉止及輕挑的言語再加上臉龐，種種不平均，不免讓人有額外的聯想。

開頭和結尾的相互呼應雖然不是突破式的創新手法，但仍有它感動人心的魅力，那個困擾著保羅的夢，最後由他自己在現實中徹底翻轉，迎向幸福的結局(我不會說它老套，相反的。我為歐洲電影有難得的好結局高興)，果然人生不論經歷多少磨難，仍舊期待好的結果；另外，開頭一鏡到底的流暢手法也讓人為之過癮，我相當喜歡從寶寶的視角看故事，所有的快樂與悲傷都將攏聚在那雙美眸中。

最後一段我想獻給寂寞卻心思敏感細膩的普魯斯特太太，就算一開始她的小奸小惡令人反胃，但是越了解，就越能明白，刺蝟的尖刺下，總是包覆著柔軟的肌膚，她一輩子見過許多無奈，盡力的幫助客人走出陰霾，最後卻溺死在自己無邊無際孤獨的命運洪流中，不勝唏噓，那道墓碑前的「暫時故障」依舊不改其幽默反骨，只是蒼天之下，竟只有歸為塵土才是她的容身之處，這部電影最為遺憾的部分在此。