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  (以下圖片皆取自GOOGLE)

「如果某一藝術門類入門門檻很低，精深學習好就一定很難。」──薛華克

相較於抽象的繪畫、雕塑，攝影算是普通人"看得懂"的藝術作品，但眼睛只給了我們表象的錯覺，一張照片的組成有許多內涵和意識，不注意，就忽略了...

東方人擅長玩"禪意"，各領域皆是，比起完整的實體更愛飄渺的意象，而黑白，就成了最佳寫照。

  (恒父 舍象)

似浪似煙，如水墨畫一般的景，讀者看不清，也猜不透作者的思想意念，來自中國的幾位參展者都祭出類似虛幻的作品，那是常人心無餘力碰觸的境界。

攝影師又愛又恨的主題非海莫屬，千變萬化的洶湧難以掌握，卻引發冒險家前仆後繼的征服慾。

黃國彥鏡頭下的浪有女人善變的臉孔，有絲絨的觸感及冰清珊瑚般的純淨美麗。

湛藍的波光絕對是展場裡最耀眼的寶石，攝影師讓我們看見壯闊海洋搔首弄姿的另一面，沒有過多綴飾，卻仍雍容華貴。

張斯詠的主題較小眾，建築工業攝影挑戰美的定義，與髒亂畫上等號的工廠，在他眼裡是無價之寶，拍出了鋼鐵水泥堅毅的生命力。

看著看著彷彿都能嗅到鐵鏽及煤灰的氣味。

來自日本的廣川泰士是此次展覽的重點之一，一系列黑夜的星象位移讓人屏息讚嘆，處在寂靜荒涼的空間中，那群繞著鏡頭嬉鬧的群星充沛著鮮活的能量，雖然色調單一，卻不會有灰暗絕望的心情。

懂攝影的人告訴我，這類的相片需花極大的耐心，還要有堅強的器材！不難想像，展區內作品的產生耗費了廣川泰士多少的精神心血，世界各地取景這部分想來也困難重重......偉大的傑作！！！

東方與西方最大的差異在於主題的選擇，我們崇尚自然愛好風景，西方人則對「人」的興趣高於一切，Jock Sturges人像攝影把女性的美麗表露無遺。

先別論裸體人像的衝擊，瞧瞧這些相片中的人兒，眼神多麼純粹！

我是怎樣也說不清大師的奧妙，不如來瞧瞧這位與Jock Sturges有一面之緣的記者所寫的文章吧！

http://article.dcview.com/newreadarticle.php?type=0&id=11786

簡單做個小小結語，其實在展場上除了這些攝影家之外還有許多很棒的作品，但普遍來講黑白色調的占大多數，如果是刻意要營造氣氛或意境的也就罷了，但有不少風景照或主題的呈現令人感到惋惜，其實我個人較偏愛色彩濃厚的相片，在我的認知裡，顏色和光線就是相片的靈魂，攝影最重要的不就是抓住最接近真實的那面嗎？怎麼硬體不斷更新提升，思想卻裹足不前？以為抽掉色彩層次是重新賦予相片新的生命，沒想到卻只是抓住了空殼......豈不是病態美的表現！