驛站

 

就要陷入Ida那雙澄淨透亮的眼眸裡！

其實我比較喜歡"彩色電影"，對我來說畫面的色彩很重要，不否認黑白(灰白)影像很美，替整部片靜謐的情緒加分不少，但老話一句，因褪去顏色而營造出特殊氛圍，是"黑白"的本事；而能掌握各式色彩，利用顏色襯托畫面，才是"人"的本事。

看完電影後，我終於明白為何修女要Ida去找阿姨，這是她的考驗，相較身旁幾個"真正的孤兒"朋友因無牽掛，順利的將身心奉獻給上帝，絕無二心，Ida的阿姨，成為她人生中另一個選擇，是一條糜爛精彩的紅塵路。

片中花了三分之二找父母，但Ida和阿姨的情感從疏遠到相惜(還不到緊密)；邂逅了一名帥氣活潑的薩克斯風男孩；以一個被害者的身分挖掘真相，卻懷著外人的中立眼光，這個原本打定主意了結一切就回修道院宣誓的女孩，從此步上了不同的軌道。

沒有經歷過，即使宣誓，也是虛有──Wanda。

就是這句話讓Ida在後頭有如此驚人的作為，或許可以解讀成Ida想了解阿姨究竟在紅塵中遭受怎樣的苦痛，她的菸、她的酒、她性感的洋裝、她擺飾的種種，包括她對性的需求......Ida一鼓作氣躍入Wanda的生活，卻找到了自己內心真正的渴望。只是當下我真要驚呼，片名要改成"依達的墮落"了嗎？

同樣的與薩克斯風男孩溫存一夜，要到了承諾和未來的Ida，最終拋棄愛情及成家的機會，著一身樸素修女服，徒步堅定地走回修道院時，我又再度驚呼：Ida你怎麼捨得？片名要改成"依達的始亂終棄"了嗎？

然後我不小心就將劇情大致講解完畢了。

其實不難瞧見端倪，從頭至尾Ida的眼神都不曾變過，那樣透亮無暇，散發乾淨優雅的氣息，難以想像背後肩負著大戰的苦難、人性的醜陋、家庭的破碎等，或許她在修道院的簡樸日子，給了她遠離仇恨的保護。

片中運用不少中景鏡頭、聚焦在人物身上，後頭是一片小小的背景，彷彿世界僅剩Ida和Wanda兩人這方小天地；有時剩下不完全的臉部，在鏡頭的角落載浮載沉，令人覺得，人類的份量在這個大千世界裡如此微不足道，又覺得畫面想掩飾受傷殘缺的靈魂。最印象深刻的一幕，當然是Wanda房裡那扇窗，明亮舒適的窗，搭配著與畫面不搭調的澎湃古典樂，Wanda從視角左出右進，流暢的爬上那方明亮，毫不猶豫選擇離去，唱盤繼續轉動，旋律充斥角落，右手邊裊裊上升的菸煙，提醒著我們時間仍舊向前，只是人事全非，片中有不少美麗的風景，但唯有此幕美過一切。

Ida的話不多，表情也不多，全然是個超脫世俗的存在，相較於她的平靜，Wanda的起伏似乎比她更有情緒張力。

C'est la vie！

Wanda代表的，不是墮落，是芸芸眾生。