驛站

通常看戲我都是受到內容感動，很少有這種因表演形式、技巧、編排創新而驚豔的狀況，莎翁的劇很多人演：

英國莎士比亞環球劇院：仲夏夜之夢

阿姆斯特丹劇團：奧賽羅

蜷川幸雄：哈姆雷特

以及這次的台灣莎士比亞的妹妹們劇團的 理查三世

近期看過的表演團體卡司都相當堅強也各有千秋，但我必須承認，王嘉明導演這場是唯一從頭到尾沒讓我想睡覺的戲！

可說是因為語言的關係：聽中文偶爾看看投影繁複的莎翁式英文，總是比聽英文霧煞煞忙碌在演員與投影字幕交錯間輕鬆吧！

導演也相當用心，雖然將台詞全部譯成中文，但是每句話尾都有押韻，即使語言不同，莎翁精神仍舊不滅啊！其中又交雜台語及現代用語，親民之餘其實也是將另一種文化帶入這部異國的作品當中，可說是另一種新的交流和詮釋。

其次，內容也挾帶不少台灣社會火紅的議題，除了有幽默和諷刺的效果外，兩者結合下更能幫助我理解當時英國紛亂的時代。或許有些人會拿來與原作相比較，可能覺得改編後不倫不類等，但蜷川幸雄都改編一部以日本歷史為背景的哈姆雷特了，我很高興終於也有一齣台灣人懂得的莎士比亞。

戲中我覺得最有趣的地方是，理查三世的呈現及他的視角。

這就得談到這齣戲所想要探討的主題──歷史的真相。

那個史書記載、莎翁筆下、世人心中、故事流傳的陰險角色，我們從未親眼見識過，那些用言語、文字堆砌出來的樣貌和個性確實無從查證，畢竟歷史筆書和口耳相傳都是透過最不可靠的媒介──人類。

戲裡的理查並沒有實體樣貌，僅用一件襯衫、皇冠、白手套代表，給了觀眾莫大的想像空間，跳脫出我們既定的那個醜陋、跛腳、駝背印象，這裡的理查，由每個人自行想像拼湊，導演沒有刻意為理查翻案，但是透過這樣的手法確實讓我多了一份思考的點。至於配音的部分，王嘉明表示人、聲分離原本是想幫助演員入戲，而後來衍生出"代表虛假的政治魁儡"之意則屬無心插柳結果。我得誠實的說，某些"配音"聽起來真的超級虛假，令人不明不白萌生一股嫌惡之情。

導演在劇中也大量使用"媒體"的效果，現場錄像呈現雖然不是什麼新的表現手法，但是透過活動鏡頭確實讓舞台減少許多視覺上的死角限制！甚至擴大到觀眾席及場外前台區域，有一種整個戲劇院都是我的舞台那種感覺！再者故事和歷史都是以第三者的立場角度描寫理查，導演則讓理查三世自己說話！搖晃顛簸的畫面似乎就像透過理查一雙殺了血紅的眼望出去那般，奸巧陰險，我特別喜歡這個部分。

片段裏頭也提到媒體的煽動性及民眾的盲目，最明顯的是民眾向理查請願那段，無知愚昧的大眾形象深刻的傳達出現今由媒體主導議題的病態。即使我們擁有別的管道能獲知訊息，但是依舊逃不出背後那雙"看不見的雙手"的操弄，沒有識讀查證的概念及一窩蜂的習慣，常常像把野火亂燒，將眼前的真相毀滅殆盡，於是多數暴力產生了一種"對的錯誤"，所謂積非成是。

先不論為真為假，莎翁筆下的理查真的令人咬牙切齒，有伶俐的口才和聰明的腦袋，卻用來無惡不作，染滿成河的鮮血，這個人真的從頭至尾黑到底了。

也因為現場投影的緣故，舞台挑高、下沉並沒有阻礙觀眾視線，所以每個角落都能充分利用，營造出的感覺也有所別，看得我是津津有味。

代表理查不屑內心的鼓聲也在舞台上與主角同進退，還有約克公爵夫人傷心思念喬治的憂傷琴聲，都是現場演奏，這些樂器印入眼簾時不僅不突兀，還帶有一種巧妙。

我覺得導演很敢玩，但是相對風險也很高，一齣戲劇過度依賴機器設備是很危險的，音樂現場演出變數是最大的，創新手法突破傳統是很冒險的，但是這些他都試了，而且同時混在一起丟進同一部戲中，讓人不禁佩服王嘉明的心臟。

雖然時間依舊拖得太長，這是莎翁劇躲不掉的宿命，可是當我看完，卻有一種滿足的感受，心裡頭脹脹的想與人討論分享，我想這應該就是所謂"值得"吧！