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(以下純屬個人觀後感    圖片來源：google)

去年在故宮〈雷諾瓦特展〉首次看見羅蘭珊(當時譯名羅蘭桑)的作品，就深深被吸引，回家寫部落格還許下"如果台灣有機會展出她的畫，我一定要去捧場"這樣的願望，沒想到今年就實現了！消息一露出，馬上衝去購買預售票。

這位巴黎女大師累積不少作品，也曾經叱吒巴黎社交圈，但為何那樣的名氣沒有傳開來呢？對於羅蘭珊我抱持相當高度的興趣，畢竟她僅靠著幾幅作品就成功吸引我的視線，而且還是在以幸福空氣感美女圖聞名的雷諾瓦畫展上，但在這回展覽開跑前，幾乎不見任何相關書籍紀錄羅蘭珊，要著手認識還真不容易，多虧有舉辦特展，現在羅蘭珊在台灣的知名度應該暴增不少，不過要了解她，還是得親自走一遭。

這位73歲的奶奶有著大起大落的一生，不過這輩子，她心裡始終住著天真浪漫的小女孩！粉色調性的運用是最大的特色，羅蘭珊的色彩搭配不會過度鮮豔引發反感，也不會黏膩，柔軟的輪廓和蓬鬆的觸感在其他大師的畫作中反而顯眼，這樣的畫風讓她廣受歡迎；但她創作的精神和靈魂，是藏在那雙眼眸裡的，無論喜悲，羅蘭珊都用粉色填滿整個視覺畫面，唯有那雙洞悉世事的雙眼，偶爾會洩漏出她的秘密...

一直以來畫壇都是以男性為主軸，雖然還是有莫莉索等女性畫家出頭(希望未來也能舉辦她的特展)，但羅蘭珊的存在依舊是特別的，不僅是靠著自身才華聲名遠播，也在眾多派系中闖出獨有的風格。

(羅蘭珊筆下的畢卡索畫像)　　　  (埃及式側臉的紀堯姆‧阿波里內爾)

早期羅蘭珊在藝術團體"洗衣船"裡打滾，吸收不同派系的養分，並嘗試各種技巧，這兩幅肖像畫就有立體派的味道，雖然背景和人物的描繪一般，但跳脫正常結構的眼睛卻成為全圖的重點，也不難看出日後眼神在羅蘭珊作品中的重要性。

詩人阿波里內爾是羅蘭珊的戀人，相知相惜五年最終沒修成正果，但一輩子即使各自婚嫁都牽掛著對方。

畫展只著重在羅蘭珊的職業生涯，其實我也很好奇這個女人的處事為人，及她對愛情的態度，法國人的感情道德雖然讓我不敢恭維，不過我想總還有些正面的故事可以聆聽，阿波里內爾對她的影響非常深遠，這段時期因為愛情的薰陶兩位藝術家相互激盪出璀璨的火花，如要拍成傳記電影，想必這個部分會是第一個重點，其次是她的性格，在男人堆裡發展絕非易事，雄性動物天生有強烈的野心及地域性，當女人靠近男人的領域範圍，他們的首要自然反應絕對不是歡迎，羅蘭珊如何能在藝術團體中奪得一席之地，還交到不少良師益友，我想她的"手腕"應該也不簡單。

據說畢卡索的「亞維儂的姑娘」成為羅蘭珊一輩子追逐的女性群像繪畫代表，我資質駑鈍無法評價，不過這也可以證明立體派的風格潛移默化在羅蘭珊的腦子裡，另外還有野獸派的色彩基調，樸實主義等等交融，奠定她的繪畫風格。

展覽將1904~1914這段定義"美好年代"，其實以羅蘭珊的出生，能往藝術之路邁進是很幸運的，她是私生女，照理很難有較高的社會地位，但由於那位有家室的"父親"給予資助，讓她能順利進入學校就讀，並挖掘自己對於繪畫的潛能，還能與"洗衣船"的幾位大師們平起平坐，相較於其他一輩子不得志困苦的藝術家，羅蘭珊的藝術之路有謬思女神眷顧呢！

除了肖像和女性群像，羅蘭珊有許多作品是自畫像，這張是她年輕在學院求學的作品，傳聞她對自己的五官很不滿，甚至有些自卑，但左邊的autoportrait卻那麼有自信，可以說有那麼點不可一世，也許是她刻意營造出來的，我自己的觀察，早期的她筆觸線條分明，有剛毅的特質，在性格上應該也是，不服輸，所以畫中的她傲氣十足，帶點挑釁意味，保有巴黎女性驕傲的味道。

那股氣勢很自然讓我聯想到迪士尼動畫"大力士"中的蜜兒，長相出眾，有點壞壞的，但內心寂寞空虛覺得冷...她不是迪士尼公主，只是一個愛上神之子的平凡小女子罷了，還好海格利斯珍惜她...(嚴重離題)

羅蘭珊每一個時期都有自畫像，到了後期，經歷時間的洗刷，畫中的女人也有顯著的蛻變，這在後面還會提到！

現實生活中呢，好事不會成雙，但壞事一定接二連三，好不容易在畫壇冒出頭的羅蘭珊，先是相依為命的母親過世，隨後與摯愛阿波里內爾分手，嫁給了德國男爵，卻在蜜月時爆發一次大戰，礙於身分的尷尬，夫婦倆流亡中立國西班牙，卻在艱困的時刻親眼見著愛情消逝，多重打擊讓她一夕間跌入谷底。

  (La Danse)

流亡時期的畫作上佈滿了灰色，面孔晦暗，眼裡含著憂鬱痛苦，羅蘭珊抱著吉他藏匿在畫中，全身沉甸甸的，格子紋的圍巾象徵束縛，帽子上的那抹藍象徵青鳥，象徵自由，遠離祖國家鄉友人的悲痛使她長時間在抑鬱中掙扎，戰爭的殘酷使得原本美好的生活通通變調，除了苟延殘喘的生命，只剩手中的畫筆。

據傳阿波里內爾在聚會中聽見羅蘭珊結婚的消息後立刻起身結帳離開，又聽見她被迫流亡時僵立原地遲遲無法回神，後來選擇加入法軍為國征戰，經過負傷退役、與另一名女子結婚，最後年紀輕輕離世，徒留羅蘭珊沉痛的遺憾......不曉得為何這段記得特別清晰，可能是導覽過程中我的腦子彷彿有畫面像跑馬燈閃過，也可能是阿波里內爾和羅蘭珊這對男女倔強的情緒太深刻，我不知道這些事情是怎麼流傳下來的，倘若為真，傻子都知道他們彼此心裡還有對方，那麼他們的另一半，何其無辜？

畫中那把吉他是阿波里內爾的母親相送，後來成為羅蘭珊創作的固定班底，晚年甚至還常將它放置在床邊，可見其重要性，但非當事人很難揣測，羅蘭珊懷念的究竟是逝去的那段情，還是過往在巴黎社交圈那段讓她發光的驕傲回憶...

  (Femme au chien et au chat)

這段期間的羅蘭珊創作大量自畫像，沒了與外界接觸的橋樑，也幾乎斷絕過往的生活圈，與枕邊人又僅剩表面空洞的關係，此時，她的世界應該小得只有自己，除了格紋青鳥灰色調等象徵性意涵外，貓狗的元素也從這個時期開始，持續存在於羅蘭珊的畫作中，似是陪伴孤獨寂寞的靈魂，直到終了。

1914~1921這七年，堪稱是羅蘭珊的黑暗時光，還好那時的她還年輕，不然心理背負巨大的創傷加上艱困的生活環境，也許喪失理智也許撒手人寰，但熬過去就會獲得跳躍性的成長，這是藝術家最矛盾的地方，毀天滅地的悲劇會賜予爆炸般的靈感，提升心靈的境界，他們稱之為養分，但這種強灌硬灌的方式好暴力，好苦澀，要得到上天的禮物，代價也不容小覷。

離開巴黎的那些年，羅蘭珊最害怕的就是被大家遺忘，因此不斷透過書信及各種方式聯絡老朋友，還提了一首詩 ──

《Le Calmant 鎮痛劑》

Plus qu'ennuyée         比煩惱的女人更可悲的

Triste.                 是傷心的女人

Plus que triste         比傷心的女人更可悲的

Malheureuse.            是不幸的女人

Plus que malheureuse    比不幸的女人更可悲的

Souffrante.             是受苦的女人

Plus que souffrante     比受苦的女人更可悲的

Abandonnée.             是被遺棄的女人

Plus qu'abandonnée      比被遺棄的女人更可悲的

Seule au monde.         是孑然一身的女人

Plus que seule au monde 比孑然一身的女人更可悲的

Exilée.                 是被放逐的女人

Plus qu'exilée          比放逐的女人更可悲的

Morte.                  是死去的女人

Plus que morte          比死去的女人更可悲的

Oubliée.                是被遺忘的女人

這首詩掛在展覽入口處，我尚未認識她，就先讓這文字擊中，感受到她內心強烈的不安掙扎，一個翻騰的內心世界啊！

決然與丈夫離婚返回巴黎的羅蘭珊，結束流亡生活，重拾本業，邁入人生最精華的時刻，也是她事業的巔峰。

才華洋溢的人比比皆是，但能被看見被器重是難能可貴的運氣，羅蘭珊從人生的谷底爬起，命運並未遺棄她。

她成了有名的肖像畫家，從事舞台、服裝設計，享譽巴黎社交圈，同時又仍保有自己所愛，寫詩作畫，在那個被稱作瘋狂的年代，羅蘭珊的潛力也正大肆揮灑著。

  (戴帽自畫像)

有什麼比美貌更動人？答案是自信！

站在一個適合的舞台，就能盡情發揮自身價值，當眾人重視你的存在，即使年華老去都不能掩蓋強烈動人的面貌，我相信年近四十的羅蘭珊不再受到五官美醜的束縛，她的身價來自她的實力，她自己就是一個品牌！擁有王國的女人會散發強烈的氣場，這會呈正向循環，羅蘭珊不靠男人地位照樣屹立不搖，那絕對是當時一個女人最大的肯定！

頭上那頂藍帽吸引我的視線，喜愛粉色系列的羅蘭珊畫中常出現藍色點綴，她說：喜歡藍色的人都是高尚的！此話對任何一個偏愛藍色的觀眾都是莫大的恭維。確實，藍色的變化性很廣，可活潑可深沉，它的每一個深淺色塊都能訴說不同的情境，但它難以駕馭，屬於小眾玩意兒。羅蘭珊將它搭配在她柔美世界中，營造一種和諧平衡，它靜靜的待在某個角落，卻讓人無法忽視，所謂藍色的魅力，嘖嘖！

(La vie au château 城堡生活)

隨著聲勢水漲船高，羅蘭珊因設計俄羅斯芭蕾舞團服裝而獲得「巴黎畫派中的牝鹿」美名，各地邀約如雪片般紛飛而至，橫跨許多領域，這個時期的她在人物描繪上有些不同的轉變，可能是因為主題式的設計動機，讓某部分的作品帶有「時尚封面」的刻意感，並非不好，只是動作姿態的擺放都算計好時，就會流失人物自然的一面，很美，是另一種都會的美學風格， La vie au château這幅畫作就有這樣的特性，看著像是電影劇照。

  (Charlie Delmas)

同樣的情況在肖像畫上也看得見，據說羅蘭珊是個很情緒化的藝術家，面對喜歡的人，會鉅細靡遺將對方的特點及小細節深入描繪，達到完美境界，比如這幅戴爾瑪女士肖像，不論姿態神韻都讓人傾倒，雖然也帶有劇照的感覺，不過唯美更甚，想必兩人相當契合；若面對不熟悉的模特兒，羅蘭珊的本事是在十幾分鐘內結束一幅肖像畫，落差之大，也常導致與肖像主人的摩擦。

查詢羅蘭珊資料時看見一篇部落格，意外得知她與香奈兒就是這樣的結果，COCO不滿意羅蘭珊將她表現得過於柔美，於是不接受那幅肖像，兩人關係因此出現裂痕，不過究竟是羅蘭珊過於草率，還是兩人不夠熟悉就不得而知，這則小道消息無從證實...

(Deux femmes à la guitare)

羅蘭珊的畫作中較少出現女性裸露，也沒有特別強調身型的豐滿，有別於男性藝術家端詳(或稱崇拜、敬仰)女性肉體的特質，羅蘭珊以女性的視角塑造優雅的人物，她挖掘女性內心、精神、情感上的轉折，將女人真正渴望被注視的部分呈現出來，常言道女人心海底針，或許只有女人自己才能了解同類的心聲吧！

我個人挺喜歡這幅，並非人物裸露解放，而是在畫面中能感受到兩個女性之間全然的信任和放鬆，身處她們的小天地不需要拘謹，可以勇敢地分享祕密，回歸原始的自我，寬衣解帶除了有自信自由的象徵，也代表著能更誠實的面對內心，那把隱射阿波里內爾的吉他橫躺著，無須隱藏那份赤裸的感情，坦承真的是解脫的唯一方法，只是很難找到一個安全的地方抒發，擁有秘密基地的人真叫人嫉妒。

 ( Femme à la guitare) 

雖然展區將羅蘭珊的晚年稱之璀璨，但其實回歸巴黎後，她又遭受二次大戰及經濟大蕭條的侵擾，殘酷的現實始終壓迫著這位傑出的女性大師，只是羅蘭珊與雷諾瓦、莫內等人都懷抱一顆美麗的心，不受外在環境的激烈變動影響，堅持創作安詳快樂的作品，她的唯美浪漫世界裡不容許寂寞和現實的痛苦，這是她一生的心血，哪怕再艱鉅的挑戰都不能摧毀！她像作品中的女孩優雅美麗的朝目標邁進，寫下一生傳奇。

   (茶花女圖集)

這系列小仲馬著作<茶花女>12幅插畫很有質感，只可惜知名度不夠高，紀念品區沒有任何相關的商品。

女主角瑪格麗特的悲慘遭遇讓人印象深刻，美得刻骨銘心，卻慘得教人不勝唏噓，外貌榮華一切盡是過眼雲煙，只盼有心人攜手伴一生，但現實是，愛情脆弱得不堪一擊，反倒驚人的美貌及富裕的身價引人好奇。我們總是追求虛幻消縱即逝的"珍貴感情"，往往後來才發現，那些被視為身外之物的，才是唯一緊緊握得住的保障，多諷刺！

我僅是想表達，每當看見美麗的瑪格麗特，都會不由自主貪戀她的容顏、回顧她的故事！

  (Le baiser 吻)

不曉得為何就覺得這幅畫很適合用來解釋羅蘭珊和管家蘇珊娜莫侯的關係，莫侯陪伴她數十個年頭直到終了，羅蘭珊認了她當女兒，並將身後財產交予繼承，目前為止都很常態，但讓我莫名感動的是，羅蘭珊逝世後，莫侯杜絕公開母親所有資料，一直到她也離世，或許有人會認為蘇珊娜莫侯非常自私，但我在這舉動中領略到滿滿的愛和保護，她不像大部分的後代急於繼承前人的名聲利祿，大撈一筆享受現成果實(好吧也不是所有人都以這為出發點)，而是低調的希望羅蘭珊能獲得平靜，將她的隱私化為塵土，或許因為我是個注重隱私的人吧，總覺得有人保護我的小天地不讓外人入侵是一件很幸福的事，珍惜一個人有很多種方法，只要用心就能被看見。

瑪莉羅蘭珊的作品有撫慰人心的效用，我看了一場非常舒服的展覽，雖然這篇文章花的時間有點長，但細細回品味她的各時期，慢慢揣摩作品與作者之間的聯繫，感受她的愛恨嗔癡，彷彿也在巴黎活了一遍，人生只有一回，但我從五官的極致伸展中，慢慢觸碰不同領域的人生，絕對值得！