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(圖片來源皆自網路)

一個為了畫花建造整座花園的男人！

繼雷諾瓦爺爺後，我在莫內身上又看見印象派的堅持和追求美麗的感動，李國修言：「人一輩子做好一件事就功德圓滿了」，莫內和其友人終其一生發揚新的繪畫風格，即使得不到肯定，被視為次等流派，仍憑著堅毅的精神固守，而時間保留了他們的意念，世世代代流傳，那些美麗有溫度的作品是不會輕易被埋沒的！

得知莫內與雷諾瓦等人的好交情令人振奮，藝術家自古以來與孤僻畫上等號，能結識一群懷有共同理想目標的朋友，是生命中難能可貴的寶藏，也許他們心理某種層面也享受著，被眾人拋棄的孤獨倨傲，自成一格另闢淨土，用生命打造小世界也算值得驕傲了。

說來真該感謝印象派對自然剎那美感的追求，今個兒才有機會欣賞這麼多心曠神怡的作品，我熱愛視覺效果，迷戀奢華絢麗，鮮豔色彩和力道都使我著迷，莫內作畫的調色盤把各種顏色元素糊在一團，乍看之下會有混濁髒亂的感覺，但他下筆時自由不拘，以快筆觸和色塊捕捉光線的變化，沒有僵硬的線條，不刻意矯柔造作，我想這也是為何他們的作品在厚厚顏料堆疊下，仍不會讓人備感壓力的原因吧！

還有相當不凡的一點是，印象派有屬於自己的信仰，卻很少將宗教融入作品中，許多西方藝術家藉由上天取得靈感，歌頌神的世界並將自己的傑出歸功於恩賜，然後我這個異教徒就被擋在藝術殿堂外了！但印象派的題材遍布日常生活，雖然平凡，卻使人心情愉悅，我愛風景，我認為所有周圍的一切都有獨特神聖之處。

年輕的莫內就有號召的本領，有實力的人處處皆舞台，20歲的青澀階段便小有名氣，即使到了現在諷刺漫畫還是為人津津樂道，其實就算變形誇張，能描繪出人物的特徵也得具有一定天分，若不是遇見布丹、戎金，也許莫內會成為時事評論家，在報業歷史中占一席之地，推動政治改革、抨擊社會保守思想等...

的確在莫內生涯中這些作品並非如此宏觀，以他的天賦栽在鉛筆素描太過可惜，或許有些人認為比起後來偉大的創作，年輕時代發展的流行藝術不具價值，但我覺得契機這種東西往往都在不經意時發生，興趣也好專業也罷，不該隨意評斷好壞，現在與過去往往相輔相成，成功的關鍵亦可能是那段無心插柳的歲月，隨世俗起舞並不丟臉，怕的是迷失自我找不到出口，莫內遇見了人生中的貴人，確立一輩子的目標信念，也算是幸運的孩子。

經歷會使人成熟，經驗可開拓眼界，我們的每一個決定都影響著未來，性格和思想的改變會磨出意外的火花，尤其是藝術創作這種需要靈感的職業，內心的情感火侯拿捏很重要，我很好奇，過於理性的人有辦法發展這領域嗎？幾乎每幅畫都蘊藏著深厚的情緒，我想這並非後人穿鑿附會，有時連我都能感覺到，一筆一畫間的思念或痛苦，可見創作者下筆的瞬間，內心也源源不絕的談論起來。

我從小不論做什麼，總被批評沒有感情，舉凡作文繪畫音樂舞蹈甚至連言談，都感受不到情感流動，生活方面也就算了，怕的是必須上台或參與競賽，敗在這種抽象的意境有多麼挫折，直到今天我仍舊摸不著頭緒，好比這篇文章出發點是抒情，寫著寫著卻變解剖分析！罷了，讓我們先把感情放一邊......

(倫敦國會大廈─泰晤士河上的倒影)

 為了寫生走遍歐洲，聽來很愜意，但莫內與倫敦的淵源是普法戰爭，為躲避亂世侵擾不得已離鄉，人類的世界充滿苦痛，即使環境沉悶抑鬱，他仍把握最美的一面，海洋性氣候的英國，據傳多霧，尤其倫敦經常灰濛濛，而高度開發的國家向來與水泥城牆為伍，人文建築才是著名的景觀，但莫內把本該相互排斥衝突的兩個元素融在畫布上，水波粼粼好似柔軟了鋼鐵堅硬的線條，借朦朧達到了和諧的目的。

後來莫內便帶著畫具訪遍異地找尋風景，很讓人羨慕的人生閱歷，但寫生不像創作音樂文字可以掩上房門埋頭苦幹，必須面對開放空間、走入人群中，外界的干擾會破壞創作的心境和靈感，影響作品的水準，所以我相當佩服可以在咖啡廳或街角處思考、創作的人，面對一屋子甚至來自四面八方的吵雜，還能專心致志很不簡單。陶潛詩作有這麼一句「心遠地自偏」，要達到這樣的境界需要多少歷練昇華？

(義大利 多伽亞瓜古堡 Castel Dolceacqua)

也許有機會可到義大利走一趟！受到八卦渲染，這個古老的藝術之都一直給我負面的印象，有名震天下的黑手黨，還有囂張的扒手強盜，出遊此地前必定會聽聞不好的傳言，累計至今也數不清多少遊客受害，漸漸地美麗的風景壓不過混亂的當地治安，以至於我對這個國度抱持敬而遠之的心態，但陸續接觸音樂或繪畫後，發現義大利簡直是歐洲文化起源的搖籃，單以音樂發展來說，它就佔有重要的地位，古典、歌劇、戲劇等，從前那些偉大的音樂家都得到此朝聖，感受藝術之母的薰陶，我想在其他方面造詣也不凡吧。

莫內造訪義大利，畫下貌似電影魔戒裡頭精靈的居所，讓我一不小心又跌入幻想，雖然找到圖片後，得承認莫內的繪畫較吸引人，但確實讓我對這個地方起了一點興趣，以後會特別留意，如有機會，想親眼所見。

(睡蓮 黃色鳶尾花)  

蔣勳說「莫內用20年的歲月建構花的史詩」。

確實少有畫家如此鍾情花卉，將創作的主題、格局升至最高，即便在面臨一次大戰的砲火下，也絲毫不為所動，雷諾瓦和莫內燃燒自己的生命給世間留下了美麗的創作，也許這也是當時人間煉獄中極少數懷抱希望的作品，巨大的畫布中沒有嚴肅的人像，沒有神聖的上帝英雄，只有浮於水面靜待綻放的蓮，清清淡淡，出淤泥而不染。

莫內也是少數接近東方精神的西方畫家，他的所作所為能與禪意相互連結，不僅有收集日本浮世繪版畫的興趣，癡迷小橋流水和水墨畫的筆觸線條，他的生活哲學也與道家的觀點相似，因此總能與詩句呼應，在吉維尼定居的日子裡，花卉該是與他進行最深交流的一環。

(小舟 百子蓮) 

選擇這兩張擺在一塊，是因為給了我相同的感覺，遠看有賞心悅目的美好，近看卻容易有心理壓力，小舟的色彩暗沉，冷色系的顏色堆疊營造了沉重，遠處看能隨著漂移的水草搖擺，但盯著左下角約2/3的定點瞧，幾乎，被捲進恐怖的漩渦裡無法自拔，千千萬萬的靈魂彷彿聚集於此，等待過路人的墜落。

百子蓮的色彩豐富，離開時帶走的明信片就是它，奇妙的是，當時在展區裡我被花叢底部張牙舞爪的綠葉給逼退，那兩株花好似有生命一般，但最後縈繞心頭的卻是那個影像，也許驚嚇比愉悅更能在記憶裡多停留個三年五載吧。談起巨大的植物，我依稀記得高中畢業旅行南下屏東海生館，待在館內讓我非常不舒服，因為生物過於巨大，而且陌生，更重要的是環繞在四周，讓我有種無處可逃的感覺，其中某館裡頭有通天的圓柱，裡面放置超長水草，必須仰頭才能看見尾端，我永遠都記得當下雞皮疙瘩從內心冒出來的不適，也不曉得對水中植物的恐懼心理究竟從何而來......

(由玫瑰花園望向吉維尼住處 日本橋)

白內障之於莫內就猶如關節炎之於雷諾瓦，上天也很愛開人玩笑，貝多芬失聰諸如此類的悲劇不斷發生，但三位共同的特徵是毅力過人，病痛不能阻礙他們對藝術的熱忱堅持，即便有一段時間，莫內幾乎只能憑著腦海印象作畫，他眼中的世界就像上面兩幅圖，渾沌不明，糊成一團，對一個用視覺捕捉天地美感的人是多大的衝擊，沒流於憤世嫉俗算很頑強了，雷諾瓦將畫筆纏在手上創作直到終了，莫內稍微幸運些，一眼開刀恢復正常視覺，對他而言已是不可多得的恩惠，但他還得面臨親人相繼驟逝，不禁感嘆，就不能少點遺憾嗎？

越是煎熬，越是不願放棄對美的執著，莫內84歲的生命，獻給了繪畫獻給了花，但其實晚年內心非常不安，與時間賽跑的人往往畏懼年華的流逝，莫內抓得住光影的變化，卻抓不住自己逐漸消退的生命力，也抓不住親人朋友的離世，看似瀟灑不受拘束的畫風，裏頭應該藏著高度的不安全感，卡蜜兒的病逝充滿惋惜，長子尚的車禍飽含震驚，二任妻子艾莉絲的離開打擊更為沉重，我見過類似的景象，我的某位親戚長輩在兄弟姊妹相繼離去後，整個人像風中殘燭，剩一縷微弱的氣，他們說他在等待死亡，每一天都在準備，因為對這世間已沒了牽掛沒有留戀...

回顧從前，開啟莫內一生創作的兩位啟蒙老師，雖然名氣遠遠不及，但亦師亦友的身分對於莫內是非常重要的，而他透過對印象派的堅持，前後結識一群好友，共同撐起這一個偉大的創作時代。

荷籍畫家戎金的<亞維儂>和謝赫的<巴黎女子>，都散發西歐濃濃的吸引力，很難想像用自由速寫的筆法能繪出如此驚人的街景人像，那縷煙和地面碎石說得過去，但建築可不是三兩下能完成，功力之深厚不必言語說明。至於巴黎女子就很符合我們的想像，時尚的衣著，有型的妝髮，一臉自信和驕傲，身處紙醉金迷的城市啊！

杜洪、卡玉波特等人我不熟悉，但莫莉索讓我印象深刻，少數受人景仰的女畫家，嫁給印象派之父馬內的弟弟尤金，也擁有洋溢的才華，雖然這部分展區只提供一些訊息，但想了解她並不難，前一陣子上映的電影<馬內的謬思>就是以她為主軸的電影，該找個時間好好認識一下，尤其飾演女主角的演員長得相當唯美...

主題環繞著家人，很另類的女性。

走出歷史博物館，會發現館前館後都為了這次展覽設計了漂亮的花園小橋，館方非常用心，要不是黃昏天氣有點冷，真想多在後花園繞繞，水池裡也漂浮著蓮，頗能呼應莫內的小世界。

拍來拍去，只有這張比較吻合莫內的風格...

據說吉維尼住處的水池只有小小一隅，但莫內20年來看著它不斷有新的靈感，究竟蓮對他有什麼特別之處，只有當事人明瞭了...