驛站

展名相當吸引人，乍聽之際便能感受其哀傷，左思右想，不知羅莎為何許人也？尚未踏進展間，就聽見服務人員幽幽傳來解釋的嗓音：「羅莎，泛指二戰後的倖存者」。

那麼，這展覽性質就稍微硬了點。

貨櫃裡的推移者，請來勞工、失業民眾、社會運動者參與錄像製作，轟隆隆的音響震盪入口處及售票點，雖非刺耳尖銳的高頻，但巨大的低頻依舊干擾人的聽覺，很佩服待在驗票處的工讀生，每幾分鐘就得遭受一次荼毒。

我站在貨櫃裡，看著眼前蔡明亮式的慢動作，突然有種資本家的錯覺，由於音頻迴盪小空間，隨著畫面微微震動，彷彿這些人正推展我的成功，正移動艱難步伐替我賣命。

身為戰敗國，日本人民的憂怨情仇都給了魁儡君主─裕仁天皇。畫面中央的天皇肖像，透過科技，呼吸起伏與眼簾眨動相當逼真，但垮下的肩胛與失落的神情，完全失了國君格調，似乎意味著被架空的無奈及憂愁。

一旁破舊的黑白照，破碎卻努力的盡了記錄歷史的功用，沒有哭天搶地，沒有痛不欲生，只有濃濃的低氣壓與憂鬱。

展間另一側放置土耳其藝術家的兩個錄像，我鮮少觀賞錄像創作，對於影片同一時間只能聚焦一次的小缺失，往往帶來的是一頭霧水，人的專注力有限，所以新聞約莫三分鐘，對於視覺與腦筋的疲乏，重視收視率的行業向來研究極深，可是藝術不在此限，他是從說話者的角度去思考，相對的，較難產生連結。

懸掛空中的燭光，象徵著飄散的受難者靈魂，下方的墓碑不刻意凸顯，躺在地面，路過的人要透過刻意的角度才能觀看，如同自大時代下犧牲的亡魂，隨著時間緩緩向前流逝，不刻意張揚，只留下一抹記憶，供後人時不時回想。

平凡溫馨的家，空蕩無人，架上擺著先人骨灰還有墓園模型，輪椅播放著影片，在人聲的襯托下顯得房間更虛無，有時未必會留下傷痕，但痛的那處卻會無限擴大，很安靜，卻無所遁形。

菲律賓與台灣之間的愛恨情仇複雜到說不清，彼此緊密相連卻衝突不斷，牆上大理石刻出的文字記載著每段痛楚，國際情勢的變化，讓無辜的人民相互仇視，地面的殘肢斷臂四散，那是作者以自己為模型製造出的等身雕像，卻也是，國與國之間，數不清的受難。

乍看之下終於有鮮艷、陽光點的作品展出，插畫來自不同越南藝術家，展間還有一視頻，我歇著，看影片中的創作者娓娓道來這些作品如何震撼他們的人生，你說，不過是肖像畫，紙張小筆觸輕，摺疊可放入口袋，這些都是應模特兒要求，而這也是他們留在人世間最後的影像。

戰爭期間，許多人面目全非、橫屍街頭，藝術家說，他走向那些支離破碎的人體，從口袋中，掏出他們的身分，一看，啊！曾是我的客人。

全部裡面我對這件作品最無頭緒，導覽說，作品呈現大家都在懷疑別人，也都懷疑別人懷疑自己的狀態，這是中國藝術家的手繪動畫，具體之概念，請自行進當代館參閱。

這麼不知不覺就把二戰的世界哀戚給逛了一遍，羅莎的傷口指的是這些倖存者，但傷口分布不同部位，呈現的太少、太淺，本該泊泊血流的部分受到了洗滌，以至於我只能看見疤痕，難以聽見時代的悲鳴。

題目設定的太廣，單只一層樓，也許連一個國度都訴說不清，題材硬，又被黑暗所壟罩，這次的展覽我只給普通的評價，希望當代館能回到先前的方式，好好把一位藝術家或單一主題說好說滿，說到讓人難以忘懷。

最後附上樓梯間發亮貓頭鷹結束這回合。