驛站

(圖源GOOGLE)

建築界女王，響噹噹的稱號，首位女性普立茲克建築獎得獎者札哈‧哈蒂的流動型美學在世界各個角落撐起一片天，其名下的建築師事務所更廣納全球四百多英才，對建築的狂熱與忠誠讓越來越多的優秀作品出線。

1950出生伊拉克巴格達，原先念數學，看到這裡，就讓文組的人無限欽羨，理組的邏輯與空間概念是我們這些感性的腦子裡天生所欠缺的優勢，札哈‧哈蒂成功的關鍵是勇於嘗試、打破建物的限制與規則，大量運用流線、弧形，讓建物彷彿是地面的延伸，柔中帶剛的生長出來，形成一片搶眼的現代感。

明明使用混泥土，但白色的基調與圓滑的曲線，讓不少建物看起來輕盈清爽，比起「點線」，札哈‧哈蒂更常使用「面」的概念，形體的堆疊與交錯常是「一片片」，透過彎折的角度，巧妙形成支架，立於地面，少了大量的梁柱阻擋，讓內部空間感淨利落，也有更多發揮的餘地。

除了特有的風格，事務所也講究與自然環境的共生，裡頭的建築師堅信著札哈‧哈蒂會引領建築潮流，而站在尖端的他們，希望作品不只有現代科技感，更有放眼未來的展望，奉行永續發展的長遠計畫。

札哈‧哈蒂的建築幾個特點先整理出來，後續看到圖片較易辨識。

流線型是一個特色，大部分札哈‧哈蒂的建築幾乎都沒有「直角」，圓弧取代了一切；幾何圖形是另一個重要的特點，「氣泡」、「殼」、「堆疊」、「侵蝕」等元素也常出現在其中。

展覽劃分好幾個部分，但卻融合進一個大展間，松山菸廠本身就具有一定的歷史意義，於此布展某種程度上也算相互致敬的一種，海報的設計很簡約，幾何圖形與線條，後來才知道原來淡江大橋也是出自札哈‧哈蒂工作室之手，些微不對稱的建構方式，中間支柱彷若雙掌交合，有種安定的禪意，獲得「寧靜的舞者」封號。

但在更之前，臺灣其實與札哈‧哈蒂早已有過交集：

2003年台中古根漢美術館即喚來札哈‧哈蒂親自帶著設計圖來台，為了強調空間的轉換能力，設計出了流線型長條狀的結構，入口分布於兩端，有人說像天篷，我倒覺得像航空母艦，隨時有啟航的錯覺。這懸空大膽前衛的作品讓札哈‧哈蒂奪得了建築界的諾貝爾獎，卻未能就地落成，成為台灣與世界的遺珠之憾。

來瞧瞧其他著名的建築：

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真心非常喜歡這棟絕美的設計，像雪中裹著糖衣的薑餅屋，阿利耶夫文化中心已經成為阿塞拜疆全球知名的景點之一，建築和文化同樣是軟實力，透過札哈‧哈蒂之手，前進世界潮流。

背後與側面的模型，像極了濃稠白巧克力淋在糕點上那般美味，彷彿可以聞到香甜的氣味飄散。

再來是柬埔寨金邊這組浴血的歷史記憶─種族滅絕研究中心

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為了保存歷史上一段腥風血雨殘酷的大屠殺記憶，非政府組織成立了此機構，利用當地的木材建造（也是ZHA唯一的大型木造建築物），寓意著嫩芽生長。

遠處看，倒錐體的下層五棟建築各自獨立，但上層卻又連為一體，層層疊疊的茂密枝葉讓我密集恐懼症快要發作了。

阿卜杜拉石油研究中心：

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密集的孔洞設計又讓我感覺痛苦，細胞結晶體分裂增生的設計讓沙漠中的建物有種特殊的先進未來感，也較生機盎然，用點想像力，也像甲殼類動物或寶石匯聚的圖樣。

為了與研究中心的屬性呼應，設計團隊也力求將資源的消耗降到最低，以最節能的方式譜出最現代的建物，孔洞有助於降低炎熱，營造涼爽的內部空間，換言之，所有的圖樣與造型在呈現上都具有一定的意義，札哈‧哈蒂團隊不僅要豐富視覺上的感官，也盡力將實用性帶入建物，秉持與當地環境和諧共生的理念。

韓國東大門設計廣場

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相較之下台灣最熟悉的亞洲建物，結合各種機能娛樂，也常在韓劇中出現，是目前亞洲最大的三維建築，底下三層地上四層，沒有一絲直線的圓弧設計，落成不久即被選為世界52個必遊的景點之一。

佔地面積真的相當遼闊，最前端的圓弧橢圓形狀真的讓人很吃驚，ZHA的團隊一直在創造建築的奇蹟。

目前正在興建的「長沙梅溪湖國際文化藝術中心」的設計也深得我心：

整體建築設計概念為「花瓣掉落湖面激起的漣漪」，極富詩意且浪漫，三個獨立的建物恰如紛飛散落的花蕊，地景的線條勾勒出向外擴散的水波，期待2018年的完工，屆時又將是建築界的一大亮點了！

為了精密計算每個角度與可能性，ZHA內部成立了「幾何研究」中心（CoDe），這部分展區最主要是解析ZHA在威尼斯雙年展吸引眾人目光的作品「海芋」是透過何種方法完工，也展現出ZHA團隊在建築界始終引領潮流的風範。

3D列印及拓樸優化等已經超出我理解範圍了，但對於能用電腦程式及軟硬體機器設備製作立體模型這件事，確實是科技很大的躍進，毫釐米的精算程度應是相當嚴苛，失之毫釐恐差之千里啊。

這些都是以石膏為材料製成的3D模型，軟Q的不可思議，打破我腦中醫療用石膏整陀笨重硬梆梆的形象。

透過這些小小的樣本，ZHA對於流線及弧形的掌握越加純熟，CoDe等於是ZHA的核心部門，不斷向不可能的任務挑戰。

產品設計跟異業合作也是札哈‧哈蒂耕耘的其中一環。首先映入眼簾的是設計界基本題目：椅子。

2016年露面的這款酷奇椅被譽為經典，常看設計展的朋友都會發現，針對椅子的設計作品不勝枚舉，但從來不解為何椅子深受設計師著迷，今天總算獲得了解答。

原來椅子跟建築同樣要考慮結構、講究材質、形式與比例，還有跟使用者之間的密切關聯，於是又稱為「具體而微的建築」。

薄薄一片透過幾摺便能站穩，椅腳向內縮如同幸運餅乾的弧度，沒有機會試坐，無法確認舒適度如何，但顏色和簡約俐落的造型確實相當討人喜愛。

2013年這雙NOVA聯名高跟鞋在時尚界引起話題，札哈‧哈蒂果然又成功地運用了擅長的線條堆疊，創造出這款有趣的造型，並非像Lady GAGA搞怪的風格，而是在眾多環中賦予跟鞋新的呈現方式。

與寶格麗合作的戒指，很遺憾從照片中看不出中間流動的線條，不過大約可以從飾品架猜想出風格，對一個重度戒指迷的人而言，卡在這個展區徘徊不去純屬正常現象。

札哈‧哈蒂團隊在公共建築、交通建設以及體育場館都有所涉略，特別挑一個與台灣有關的分享：

台北住宅AGORA花園

老實說我還真的不曾在信義區看過類似建築，不曉得有沒有高人指點一下方位。

其他無論是興建完成或是趕工中的建物，透過相片，都能一窺ZHA的美學設計，跨足越來越多領域的ZHA，在展覽的後半部仍有許多珍貴的資料：

預計於2019年啟用的北京新機場航廈，像一雙呈現放射狀的大手，為縮短旅客轉乘時間的設計，據說兩端最遠處行走也只要八分鐘，大大的平衡了距離。

而其餘國內外著名的設計就等待親自進展區體驗囉！

最後向大家推薦展區內的VR設施，可以親臨淡江大橋走一遭，只是要排隊需要一點耐心。

札哈‧哈蒂雖於2016年心臟病離世，但她的精神與風格已經佇立在世界各個角落，未來，事務所的夥伴也將繼續帶著她的貢獻前進，讓建築持續在舞台上發光發熱。

下一檔就去瞧瞧高第吧！