驛站

(來源：GOOGLE)

很少看見長笛演奏會有這麼多小朋友，想來都是為了九石讓的組曲而來。

新象這次給音樂會的副標是「橫跨古典、現代、流行樂界 風格華麗創新優雅」，由此說明一切。

從觀眾的角度來說，流行曲或電影、卡通常聽的曲子能獲得最大的共鳴，對演奏家而言此類演奏也應該較為簡易，但上野星矢很努力將感情注入曲子中，當然觀眾腦海自然浮現的電影畫面也占了很重要的因素，兩者結合很容易造就熱血沸騰的觀眾，搖頭晃腦、腳打節拍，甚至跟著哼唱都有，演奏安可曲魔法少女時，前排一位女性觀眾頻頻拭淚，如此可見，迴響必定很大。

其實上半場的曲目也相當好聽，上野星矢的選曲挺符合我的胃口，只是為何要將薩提的段落分開呢？

印象比較深的是拉威爾的小奏鳴曲，我沒有樂評家優秀的耳力及知識背景，甚至連旋律都快忘了，只是當下它讓我覺得很「非古典」，如果這就是上野星矢的特色，那我想我記住他了！

談談演奏家，長笛與鋼琴表演者都很年輕，也很靦腆，上野的微笑中帶有絕對的自信，卻又不會流於驕傲，而他那雙小小的眼睛非常討喜！

透過坂本龍一的東風，可以窺見上野的好技巧，不曉得本人是不是也引以為傲，在安可曲甚至還重複一次，觀眾也很買單，記得之前曾經聽過一種說法：要成為優秀的跨界的演奏家，必定得先有扎實雄厚的古典底子。而上野星矢的經歷與演出，也正呼應著此話。

所以跨界也並非想像中容易，要將難度不高的曲子深深打進觀眾心裡，除了技巧，精神上與觀眾的連結，將是最重要的元素。