驛站

結束的當晚原本還細細思量著如何記下這段演出，沒想到被學期中那段避不開的忙碌纏得分身乏術，與睡眠分離的日子，精神和心靈空蕩蕩如乾癟的屍首，恍惚間回想起幾日前的琴音，居然遠得如同上世紀末的鐘聲，還好我仍記得，楊雪霏的靦腆和那口道地中國姑娘的口音。

有時很慶幸演奏家喜歡鮮豔的色彩，即便隔著遙遠的距離，還可瞧見那抹飄逸的紅裙飛揚。

上半場我失去靈敏的感官，音樂廳的寬敞讓孤獨的吉他吃力，我全神貫注想融入音符的跳動，卻分了一半的心給鼻子喉嚨不適的觀眾，可惜了那些曲子，與我首次的相遇如擦肩的陌生人，連印象都談不上。

我的靈魂在軀殼附近徘徊，左顧右盼，雜念紛飛，直到中場的掌聲響起。

下半場挑了個舒適的座位，也感謝後台人員做了器材上的調整，那時我才開始真正感受到，楊雪霏和吉他的魅力。

陳怡寫了一首<說唱>，把中國三弦琴帶入西方樂器的國度，楊雪霏讓吉他奏出，屬於東方特有的韻味。

一直以來，活躍在國際舞台上的主流古典樂都來自歐陸，有時不免覺得狹隘，是該讓多樣的元素碰撞，才能有新的推演，也許初栽的禾苗不夠大器、不夠成熟，但嘗試，就是一種進步，總得有些冒險家，人類才有更寬廣的視野。

楊雪霏的成就本身就是東西文化交會的火花，聆聽<說唱>的當下我有個奇特的想法，若非吉他必須開著腳演奏，換上一身長旗袍不是更有衝擊性嗎？楊雪霏長相古典、身材纖細，撐起旗袍想必合適，哪天真那樣站在世界的舞台，她所象徵的符號就不僅是"吉他演奏家"這麼單純了。

我慢慢地領略，所謂音樂的"詮釋"。

古典對於我像團迷霧， 沒有軌跡可循，大部分的旋律剛滑進我腦海，隨即走得乾脆，留不住，也不強留，我能做的只有感覺，記錄我的感覺。

會提到這個，是因為<威尼斯狂歡節>這首曲子讓我很有畫面，能嗅到外國節慶的氛圍，其中一組音律楊雪霏蜻蜓點水在格子上彈跳，我內心隨之雀躍，但回家搜尋影片，卻再也喚不起當下感官的記憶，再三確認樂曲名稱無誤，點閱無數作品，直到聽見一位外國演奏家營造了驚悚緊張氣氛的狂歡節，腦中原本帶著可愛面具的人們頓時換上了驚聲尖叫的臉，我才明白，是每位演出者的節慶風格不一樣啊......

狄恩斯<天秤座小奏鳴曲>原來有段揪心的故事，第一樂章心跳不由自主地紊亂，第二樂章手術後迷離的覺醒及第三樂章重生帶來的希望，謝謝楊雪霏的分享，我很仔細的判讀作曲者心跳的穩定度。

如果每首曲子都能有故事，那麼音樂就有點戲劇的成分在裏頭了，它傳達給觀眾的訊息豐富度也就廣闊，我會牢牢記在心底，哪天心脈紊亂，就回想這首曲子。

第三樂章華麗的炫技看了直呼過癮，門外漢最喜愛看特殊的技巧，莫名的崇拜油然而生，回家依然找了相關影片，不厭其煩重複再重複，演奏家右手的實力也超乎想像，每回總屏著氣，心跳加速，暗自希望能多點絢麗橋段，強烈的刺激總令我意猶未盡。

三首安可曲和多次謝幕十足十展現了楊雪霏的誠意，一首望春風把台灣民謠請到台上去了，第二段還進行變奏，把古老的那份羞怯再添點女孩子家的欲拒還迎。

原以為另外兩首安可會有<傳說Asturias>，因為中正文化中心節目介紹就擺著她的MV，可惜無緣欣賞。

那曲是我少數古典樂首次聽完會按下全曲重播的作品，楊雪霏在MV中以快速流利的指法讓節奏緊密成串，全身細胞收縮無暇換氣，我很想現場聽聽這麼多年後，她會用怎樣的心情再次彈奏。

楊雪霏談話親切、笑容靦腆，但這位大姑娘在吉他上卻展現非凡的氣度，飽含英雌的魄力，演奏者的展現多少會融入個人的性格，也許真能從琴音中，看見她對吉他過於常人的堅持。